Ce film est un bijou ! "La journée de la jupe" était au départ un film destiné à la télévision, mais grâce au succès rencontré dans de nombreux festivals, le film va sortir en salle le 25 mars prochain. Il vient ce soir d'être diffusé sur ARTE et c'est vraiment un film coup de poing ! Ou devrais-je dire coup de boule...

Le début, une classe de français où le sujet du jour est le bourgeois gentilhomme de Molière. Isabelle Adjani, la prof, a du mal à faire respecter un minimum de discipline au milieu d'insultes et d'agressivité. Et puis voilà, deux élèves trafiquent on ne sait quoi en plein cours, la prof s'en mèle et un pistolet tombe du sac. C'est finalement la prof, sous la menace, qui va s'emparer de l'arme et tenir en joue sa classe.

C'est cash ! Les dialogues bien directs, tout est dit sans faux-semblant, le racisme, le sexisme, l'anti-arabe, l'anti-juif, l'anti-céfran... On jublie aux répliques de cette prof qui peut enfin se défouler et dire leur 4 vérités à des élèves qui ont pour seuls repères la loi du plus fort. On rit même, avant, petit à petit, de se rendre compte que la comédie de Molière est bien décalée face au drame qui se joue.

Tous les acteurs sont bons et criant de réalisme. La plupart des jeunes jouant les éléves sont amateurs et on est bluffé par le naturel de leur jeu. Isabelle Adjani quant à elle est parfaite ! Drôle, touchante, émouvante, piquante... Le cinéma français a bien tord de se passer de cette grande actrice.

Y-a-t il un message, une leçon qu'on peut tirer de cette histoire ? Bien-sûr c'est plutôt une image négative de la banlieue qui y est montrée, mais elle n'est sans doute pas trop éloignée de la réalité. La leçon du professeur de français c'est que sans l'école, sans la connaissance et le savoir, rien n'est possible pour ces jeunes et qu'ils n'ont pas le droit de se poser en victime.

C'est en tout cas une vraie réussite et on plonge directement dans l'histoire, dans ce huis clot captivant qui tient en halène jusqu'au bout.

Lors de sa présentation au festival de Cannes, Soderbergh a présenté son film sur le Che de plus de 4h et l'acteur principal Benicio Del Toro y a reçu le prix d'interprétation. Pour sa sortie en salle l'oeuvre a été découpée en deux films, avec comme sous-titres "L'argentin" pour la première partie et "Guerilla" pour la deuxième.

Est-il possible de différencier ces deux parties ? En tout cas même si le combat de jungle est présent à chaque fois, l'atmosphère n'est pas la même.

Dans la première partie c'est la re-conquête de Cuba, il souffle un esprit de révolte positive, de révolution face à un pouvoir installé par les américains et d'idéalisme. Les aller-retours temporels, entre les combats et l'intervention à l'ONU du Che une fois le pouvoir conquis, donnent la dimension du personnage et installent le spectateur dans la logique de la victoire.

Au contraire le rythme semble plus lourd dans la deuxième partie ou le Che retourne sur le terrain pour libérer la Bolivie. J'ai vu ce film avec une grande méconnaissance de l'histoire de Che Guevara mais je me suis douté dès le début que cette guerilla était l'ultime combat du révolutionnaire. Certains trouvent cette partie trop longue, trop lente.

Mais au contraire je suis personnellement bien rentré dans l'histoire, comme si j'étais entré dans la jungle au côté des combattants, que j'avais partagé leur quotidien. Soderbergh a voulu se donner les moyens de montrer que même dans ces conditions, le temps peut s'écouler au ralentit, l'action semblant alors s'engluer vers son dénouement tragique.

L'icone qu'est devenu Che Guevara méritait un tel film sobre et précis. Pas d'effet hollywoodien et ni de musique grandiloquante pour en faire un héro. Ce diptyque donne envie d'en savoir plus sur le personnage historique ce qui en fait déjà une réussite, et la performance d'acteur de Benicio Del Toro finit de faire de ce film une référence qui permettra à des générations de découvrir Ernesto Guevara.

Bon alors comment présenter ce film ? A première vue on dirait un remake de Godzilla, un nouveau film catastrophe où un vilain monstre détruit tout sur son passage... Une nouvelle daube donc vous diront avec dédain les adeptes des films d'auteurs moldavo-thaïlandais recommandés par Télérama.

Et pourtant... Ce film vaut le détour. Bien-sûr il faut apprécier l'action, le suspens et aimer devoir se cramponner à son siège.

Ici pas de héro pour sauver le monde, pas de morale à deux balles, pas d'essai nucléaire français. Une menace surgit sur Manhattan mais on ne sait, et ne saura pas, ce que c'est vraiment ni d'où ça vient.

Le tour de force de ce film, et son originalité, c'est que l'histoire nous est raconté au travers d'un film amateur pris sur le vif. D'ailleurs le début du film est tout à fait anodin, une fête surprise pour le départ au Japon d'un ami. La séquence est assez longue pour sympathiser avec les personnages et se mettre à leur place quand le danger leur tombe dessus.

Il y a le précédent du faux film amateur "Le projet Blair Witch" sauf que là il y a des moyens, un scénario et de vrais acteurs. Les premiers moment de la "catastrophe" font inévitablement penser au 11 septembre. Le mouvement cahotique de la caméra n'est pas vraiment pénible, au contraire on ne peut que vivre l'action en même temps que les héros et y croire.

En résumé, ce film renouvelle un genre déjà bien éculé et réussit son pari de nous embarquer dans une histoire invraisemblable : bravo !